사운드의 모든 것

현악기의 중요한 현대 현악기법들 1. 브릿지의 비 일상적인 쪽에서의 연주(지판쪽 부분이 아니라 줄걸이 tailpiece 쪽에서의 연주.) a) 네개의 모든 현을 브릿지 뒤쪽에서연주 b) 세개의 현만을 c) 두개의 현만을 d) 하나의 현만을 2. 활모로 줄걸이 위를 연주하거나 활등이 나무로 그곳을 떄리는 주법. 만약 활등의 나무로 줄걸이 부분을 때린다면 "battute"란 단어가 선행 되어야 한다. 3. 손가락이나 손가락 관절을 가지고 악기의 몸체를 톡톡 두드리는 주법. (타악기처럼) 이 주법은 흔히 각주를 달아서 지시하고 자세한 설명은 부과한다. 보편적인 표기법. 4. 기보상에 나타난 표시에 따른 폭넓은 비브라토. 5. 악기의 개방현에서의 음고보다 훨씬 낮은 소리를 얻기 위해 하모닉스를 연주하는 지점(n..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 21. 21:55

약음기의 사용(WITH MUTE) 이태리어: con sordino, 불어: avec sourdine, 독일어: mit Dampfer 모든 현악기에는 약음기를 사용할 수 있다. 약음기 사용에 대한 일반적인 기호로는 con sordino가 있다. 이때마다 연주자들은 작은 플라스틱이나 나무, 혹은 금속 재질의 부착물을 브릿지에 장착하여 약간의 현의 울림을 흡수하도록하며, 매우 부드럽고 유연한 소리를 얻게 된다. 이것은 급진적으로 소리에 변화를 주게 된다. 약음기를 사용하는 대부분의 음악에는 조용한 셈여림이 주어져 있지만 작품속에 f나 ff의 약음기를 사용하는 현악 부분을 써 보는 것도 효과적일 것이다. 약음기를 사용한 부분이 크게 연주될 경우, 압축된, 그리고 더욱 긴장된 소리와 특별한 성질의 절제된 소리를 ..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 19. 16:01

피치카토(PIZZICATO) 현악기에서 소리내는 또 하나의 방법, 즉 현을 뜯어 연주하는 방법이다. 이 주법을 피치카토라 부른다. 정상적인 피치카토의 연주순서는 아래와 같다. 바이올린 혹은 비올라 주자들은 엄지를 지판의 끝부분에 고정시키고 검지로 현을 뜯는다. 첼로나 베이스 연주자들은 엄지손가락에 의존하지 않고 검지만으로 간단하게 현을 뜯는다. 피치카토가 연주되는 동안 활은 나머지 세개의 손가락과 손바닥에 의해 쥐어져 있게 된다. 그러나 곡 전체나 혹은 긴 부분이 피치카토로 연주될 경우, 그리고 그 뒤에 충분한 쉼표가 있어서 활을 다시 들 수 있는 시간적 여건이 허락할 경우 연주자들은 피차카토 연주를 더욱 용이하게 하기위해 활을 그들의 무릎에 놓고 연주한다. 여기서 독주자의 경우에는 활을 보면대 위나 심..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 18. 22:15

색채적 효과(COLORISTIC EFFECTS) 트릴(Trills) 다른 모든 악기에서와 마찬가지로 트릴은 색채적 효과를 위해 현악기에서도 광범위하게 사용된다. 한 손가락으로 한 음을 지속적으로 누르고 다른 한 손가락으로는 또 다른 한음을 반복적으로 교체하며 연주한다. 트릴은 작곡자가 구체적으로 요구하는 바에 따라 내림활이나 올림활 모두 연주 가능하다. 만약 한 음이 개방현에서 연주될 경우 트릴의 효과는 감소한다. 왜냐하면 개방현에서의 음의 성질과 운지된 음의 성질이 서로 다르기 때문이다. 트릴의 기보법은 아래와 같다. 트레몰로(Tremolo) 트레몰로에는 4가지 종류가 있다. 1. 리듬표시(보잉 횟수를 나타내는)가 없는 활에 의한 트레몰로 리듬표시가 없는 활에 의한 트레몰로는 기보된 음의 길이동안 한음..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 17. 14:15

현악기에 대한 이해 03에 이어서 "현과 밀착되는 보잉"의 기법에 대해 더 설명하도록 하겠다. 스타카토(Staccato) 스타카토란 말은 분리 혹은 분할을 의미하는 이태리어인 "staccare"에서 유래한다. 현악기를 위한 스타카토의 의미를 짧고 분리된, 현과 밀착되는 주법에서만 한정시키는 것이 좋을 듯 하다. 올림활이나 내림활의 한 방향으로 계속해서 일련의 스타카토 음들을 연주할 수도 있다. 스타카토는 음표의 위나 아래에 점을 찍음으로서 표시되며 보통 빠르기와 느린 속도 사이에서 효과적으로 연주될 수 있다. 그리고 스타카토는 크거나 작게 모두 연주 가능하다. 스타카토의 빠르기는 모두 보통 빠르기였다는 것을 명심해야한다. 왜냐하면 빠른 빠르기로 연주한다면 활이 튀어오르는 "현의 탄력을 이용하는 주법 (o..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 16. 22:13

활(THE BOW) 모든 바이올린족의 연주에 공통저긍로 사용되는 활은 궁도에서 사용되던 활과 모양이 비슷하다는데서 그 이름이 유레되었다. 300년이 지나는 동안 다양한 실험들이 있었는데 고전시대의 활과 오늘날의 활은 다음의 몇가지 특성을 갖는다. 1. 길고 가는 활막대는 활모의 안쪽으로 살짝 휘어 있고 흔히 페르남부코(pernambuco)나무로 만들어진다. 2. 끝 부분을 보호하는 금속 혹은 상아로 만든 부분이 있다. 3. 활모는 말꼬리 털로 되어 있다. 4. 활모를 감고있고 그것들이 균등하게 펼쳐지게 하는 죔쇠가 프로그(frog)에 있다. 5. 균형을 위하여 정확한 비율에 의해 측정되었다. 6. 활모를 조이고 푸는 금속나사가 있다. 보잉(BOWING) 보잉은 현을 가로질러 활을 긋는 방법을 말한다. 보..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 15. 21:11

파트의 분할(DIVIDED STRINGS) 오케스트라에서는 각 현악 파트에 연주자가 한사람 이상되므로 두음으로된 화음을 중음주법을 사용하지 않고 같은 보면대를 사용하는 두 연주자가 나누어 연주하는 경우가 흔하다. 이 분할을 표시하기 위해 연주자용 파트보에는 divisi 또는 div.라는 약자가 쓰여져 있어야 한다. 각 보면대의 오른쪽에 앉은 연주자가 윗음을 연주하고 왼쪽 연주자가 아랫음을 연주하는 것이 관례이다. divisi라는 표시가 없으면 연주자는 당연히 중음주법으로 그 화음을 연주할 것이다. divisi에서 다시 단선율로 되돌아올 경우에는 unisoni (unis.) 또는 non div. 를 파트보 위에 표시해야 한다. 삼중음 주법을 3명의 연주자들에 의해 연주시키려면 div. a3 라고 표시하며 ..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 15. 01:09

현대 오케스트라는 1)현악기군 2)목관악기군 3)금관악기군 4)타악기군의 4부분으로 나뉘어진다. 이 중에서 현악기군이 오케스트라에서 특별한 대우를 받았는데 이유는 2가지가 있다. 하나는 모든 악기들 중에서 현악기들은 가장 많은 공통적 특성을 갖는다. 둘, 우리가 가끔 쓰는 말로 바이올린족은 그 구조에 있어 지금 상태와 같은 기술적 완성이 이미 1700년에 이루어진 것이다. 현대 오케스트라에서 가장 먼저 완비된 악기군으로서 코르도폰(Chordophones: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)의 우월적 입지를 뒷받침하는 몇가지 다른 이유는 다음과 같다. 1. 현악기들은 음역이 가장 높은 악기에서 가장 낮은 악기까지 매우 유사한 음색을 갖는다. 각기 다른 음역에서의 음색 변화가 목관이나 금관에서보다 훨씬 ..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 11. 21:32