사운드의 모든 것

약음기의 사용어떤 목관 악기에도 약음기는 없으나 작곡가들은 약음화된 소리를 요구해왔다. 흔히 목관 연주자틀은 옷감이나 손수건을 입구부분으로 채워 넣음으로써，혹은 손으로 나팔 (bell) 이 시작되는 끝부분을 덮음으로써 약음 효과를 낸다.  플루트에서는 불기능하다.  다중음 연주(Multiphonics)와 그 외의 특수효과지난 20년 동안 많은 특수효과들이 목관 악기를 위해 개발되어 왔다. 가장 극단적인 예가 바로 이 다중음 연주 (multiphonics) 인데 이것은 한 음 이상의 음이 동시에 소리나는 것을 의미한다. 모두가 이러한 주법을 연주해 낼 수 있 는 것이 아니며 어떤 중음주법 (double - stops) 들 조차도 악기의 특정한 모델에서만 가능하므로 여기에는 아직 논쟁의 소지가 있다. 비록 ..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2024. 5. 31. 18:14

현악의 화성적 사용 (HOMOPHONIC WRITING FOR STRINGS) 호모포닉한 혹은 화성적인 패시지에 있어서 음을 어떻게 분배하느냐는것은 아주 중요한 일이다. 음과 음 사이의 간격, 음역 그리고 선율적 가능성들은 누가 어떠한 음을 연주하느냐를 정확하게 결정함에 있어 아주 중요한 요소로 작용한다. 특별히 모든 악기간의 음색이 아주 흡사한 현악기 합주에 있어서 더 그렇다. 먼저 몇몇 화성들만 분리하여 생각한 후, 작품으로부터 발췌한 훌륭한 패시지를 공부하도록 하자. 우리는 이미 악기에 관해 개별저긍로 논의한 장에서 배음열의 중요성에 대해 언급한 바 있다. 화음의 구성음들 사이의 간격을 조정하는 일과 중복하는 일에 있어, 우리는 한번 더 이 배음의 현상에 관하여 생각해 볼 필요가 있다. 아래에는 E..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 24. 16:31

대위법적 구조 하나의 선율에 또 다른 선율이 부가된 두 선율은 대위법적인 구조를 만든다는 사실을 우리는 이미 알고 있지만 관현악 편곡의 난점을 안고 있는 오케스트라 음악에 있어서, 전경(foreground), 중경(middleground), 배경(background)를 어떻게 처리하느냐 하는 문제는 미지수이다. 여기에는 두 가지 면에서 어려움이 있다 할 수 있는데, 첫번째로 이 세가지 요소를 분류해서 듣는 사람들이 소재를 이해하는데 어떤 것이 더 우위인지 알도록 해야 한다. 두번째로 작곡자는 음색을 선택하는데 너무나 많은 가능성이 있기 때문에 자신의 선택권을 제한해야 한다. 특별히 어떤 패시지가 한번 이상 반복될 때 더 그렇다. 다음의 Beethoven 교향곡 7번 2악장에서 그는 제1바이올린으로 하여금..

카테고리 없음 2022. 3. 23. 15:57

https://letsstudymusic.tistory.com/20 현악 앙상블을 위한 스코어링ㅣ전경, 중경, 배경 전경-중경-배경(FOREGROUND-MIDDLEGROUND-BACKROUND) 대위법적이든 화성적이든 혹은 그것이 반주음악이든 거의 모든 종류의 음악이 현악 오케스트라를 위해 작곡되어졌다. 다음의 세가지 개념은 앙상블에 letsstudymusic.tistory.com 배경 소재의 분배 우리가 이 예에 관한 논의를 끝내기 전에, 배경의 소재들이 이 예에서 어떻게 분배되었는지를 주목해보자. 많은 전문적인 관현악 편곡자들은 배경 소재들을 주선율의 음역과 거리를 두어 배치할 것을 권장한다. 몇가지 예에서, 특별히 전경과 배경이 유사한 색채를 지니는 악기에 의해 연주될 경우, 이 조언은 아주 적합하..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 15. 13:42

전경-중경-배경(FOREGROUND-MIDDLEGROUND-BACKROUND) 대위법적이든 화성적이든 혹은 그것이 반주음악이든 거의 모든 종류의 음악이 현악 오케스트라를 위해 작곡되어졌다. 다음의 세가지 개념은 앙상블에 있어서 소재의 분배를 논의하는데 중요한 역할을 한다. 1. 전경 : 가장 중요한 성부이며 작곡자가 가장 뚜렷하게 들려지기를 원하는 성부. 2. 중경 : 대선율이나 혹은 중요한 대위법적 소재들을 포함. 3. 배경 : 화음의 형태나 다성부적, 선율적인 형태로서의 반주. 작곡가들의 관현악 기법은 자신의 음악에서 이러한 세가지 요소를 어떠한 방법으로 다루느냐에 의해 측정되어질 수 있다. 우리가 선행된 예에서 볼 수 있었듯이 Haydn은 이 세가지 요소를 잘 운용해서 셈여림표를 전혀 사용하지 않고..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 14. 23:33

현악기의 중요한 현대 현악기법들 1. 브릿지의 비 일상적인 쪽에서의 연주(지판쪽 부분이 아니라 줄걸이 tailpiece 쪽에서의 연주.) a) 네개의 모든 현을 브릿지 뒤쪽에서연주 b) 세개의 현만을 c) 두개의 현만을 d) 하나의 현만을 2. 활모로 줄걸이 위를 연주하거나 활등이 나무로 그곳을 떄리는 주법. 만약 활등의 나무로 줄걸이 부분을 때린다면 "battute"란 단어가 선행 되어야 한다. 3. 손가락이나 손가락 관절을 가지고 악기의 몸체를 톡톡 두드리는 주법. (타악기처럼) 이 주법은 흔히 각주를 달아서 지시하고 자세한 설명은 부과한다. 보편적인 표기법. 4. 기보상에 나타난 표시에 따른 폭넓은 비브라토. 5. 악기의 개방현에서의 음고보다 훨씬 낮은 소리를 얻기 위해 하모닉스를 연주하는 지점(n..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 21. 21:55

활(THE BOW) 모든 바이올린족의 연주에 공통저긍로 사용되는 활은 궁도에서 사용되던 활과 모양이 비슷하다는데서 그 이름이 유레되었다. 300년이 지나는 동안 다양한 실험들이 있었는데 고전시대의 활과 오늘날의 활은 다음의 몇가지 특성을 갖는다. 1. 길고 가는 활막대는 활모의 안쪽으로 살짝 휘어 있고 흔히 페르남부코(pernambuco)나무로 만들어진다. 2. 끝 부분을 보호하는 금속 혹은 상아로 만든 부분이 있다. 3. 활모는 말꼬리 털로 되어 있다. 4. 활모를 감고있고 그것들이 균등하게 펼쳐지게 하는 죔쇠가 프로그(frog)에 있다. 5. 균형을 위하여 정확한 비율에 의해 측정되었다. 6. 활모를 조이고 푸는 금속나사가 있다. 보잉(BOWING) 보잉은 현을 가로질러 활을 긋는 방법을 말한다. 보..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 15. 21:11

파트의 분할(DIVIDED STRINGS) 오케스트라에서는 각 현악 파트에 연주자가 한사람 이상되므로 두음으로된 화음을 중음주법을 사용하지 않고 같은 보면대를 사용하는 두 연주자가 나누어 연주하는 경우가 흔하다. 이 분할을 표시하기 위해 연주자용 파트보에는 divisi 또는 div.라는 약자가 쓰여져 있어야 한다. 각 보면대의 오른쪽에 앉은 연주자가 윗음을 연주하고 왼쪽 연주자가 아랫음을 연주하는 것이 관례이다. divisi라는 표시가 없으면 연주자는 당연히 중음주법으로 그 화음을 연주할 것이다. divisi에서 다시 단선율로 되돌아올 경우에는 unisoni (unis.) 또는 non div. 를 파트보 위에 표시해야 한다. 삼중음 주법을 3명의 연주자들에 의해 연주시키려면 div. a3 라고 표시하며 ..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 2. 15. 01:09