사운드의 모든 것

이조악기는 기보된 음과는 다르게 소리나는 음들을 연주한다. 다시 말해 연주자가 쉽게 읽고 자연스럽게 운지해내면서도 음악이 요구하는 음들을 소리내도록 파트보를 이조하는 일은 작곡자 혹은 편곡자가 한다.   작곡자는 위의 두 악구가 각각 다른 음정으로 조율된 두개의 악기에서 연주되므로， 그 두 악기가 다르게 소리난다는 사실을 인식하면서 Bb 조 클라리넷과 A조 클라리넷을 위한 같은 음들을 쓴 것이다. 또한 직곡자는 클라리넷 연주자가 악기를 교환할 수 있을 만큼의 충분히 긴 쉼표를 주었다. 만약 작곡자가 클라리넷 연주자에게 두 개의 악구를 같은 클라리넷으로 연주할 것을 원한다면 음악은 다음과 같이 기보될 것이다.  같은 종류의 악기가 여러 조로 이조되어야 했던 주된 이유는 이 악기들의 기계적인 장치가 완성되기..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2024. 5. 27. 17:34

리드를 사용하는 관악기(Reed Aerophones)목관 파트는 아마도 오케스트라내에서 가장 분쟁이 심한 부분일 것이다. 그 이유는 목관 악기족이 대체적으로 이질적인 악기들로 구성되어 있기 때문이다. 목관 악기들은 서로 음정을 맞추는 일조차도 무척 어려울 것이며， 이렇게 특색있고 각기 다른 악기들간에 균형이나 조회를 이루어 낸다는 것은 최상의 연주자들에게나 가능한 일일 것이다. 심지어 “목관(Woodwinds) "이란 단어는 이 악기족을 정확히 묘사하기 때문이라기 보다는 단순히 편리하기 때문에 사용하는 용어이다. 색소폰을 제외한 목관 악기족의 주요한 모든 악기들이 한때는 실제 나무로 만들어졌지만 이제는 더이상 그렇지 않다. 플루트는 요즈음 금， 은， 그리고 플라티눔 등 여러 종류의 금속으로 만들어지고 있..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2024. 5. 24. 16:15

대위법적 구조 하나의 선율에 또 다른 선율이 부가된 두 선율은 대위법적인 구조를 만든다는 사실을 우리는 이미 알고 있지만 관현악 편곡의 난점을 안고 있는 오케스트라 음악에 있어서, 전경(foreground), 중경(middleground), 배경(background)를 어떻게 처리하느냐 하는 문제는 미지수이다. 여기에는 두 가지 면에서 어려움이 있다 할 수 있는데, 첫번째로 이 세가지 요소를 분류해서 듣는 사람들이 소재를 이해하는데 어떤 것이 더 우위인지 알도록 해야 한다. 두번째로 작곡자는 음색을 선택하는데 너무나 많은 가능성이 있기 때문에 자신의 선택권을 제한해야 한다. 특별히 어떤 패시지가 한번 이상 반복될 때 더 그렇다. 다음의 Beethoven 교향곡 7번 2악장에서 그는 제1바이올린으로 하여금..

카테고리 없음 2022. 3. 23. 15:57

https://letsstudymusic.tistory.com/20 현악 앙상블을 위한 스코어링ㅣ전경, 중경, 배경 전경-중경-배경(FOREGROUND-MIDDLEGROUND-BACKROUND) 대위법적이든 화성적이든 혹은 그것이 반주음악이든 거의 모든 종류의 음악이 현악 오케스트라를 위해 작곡되어졌다. 다음의 세가지 개념은 앙상블에 letsstudymusic.tistory.com 배경 소재의 분배 우리가 이 예에 관한 논의를 끝내기 전에, 배경의 소재들이 이 예에서 어떻게 분배되었는지를 주목해보자. 많은 전문적인 관현악 편곡자들은 배경 소재들을 주선율의 음역과 거리를 두어 배치할 것을 권장한다. 몇가지 예에서, 특별히 전경과 배경이 유사한 색채를 지니는 악기에 의해 연주될 경우, 이 조언은 아주 적합하..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 15. 13:42

전경-중경-배경(FOREGROUND-MIDDLEGROUND-BACKROUND) 대위법적이든 화성적이든 혹은 그것이 반주음악이든 거의 모든 종류의 음악이 현악 오케스트라를 위해 작곡되어졌다. 다음의 세가지 개념은 앙상블에 있어서 소재의 분배를 논의하는데 중요한 역할을 한다. 1. 전경 : 가장 중요한 성부이며 작곡자가 가장 뚜렷하게 들려지기를 원하는 성부. 2. 중경 : 대선율이나 혹은 중요한 대위법적 소재들을 포함. 3. 배경 : 화음의 형태나 다성부적, 선율적인 형태로서의 반주. 작곡가들의 관현악 기법은 자신의 음악에서 이러한 세가지 요소를 어떠한 방법으로 다루느냐에 의해 측정되어질 수 있다. 우리가 선행된 예에서 볼 수 있었듯이 Haydn은 이 세가지 요소를 잘 운용해서 셈여림표를 전혀 사용하지 않고..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 14. 23:33

만돌린(MANDOLIN) 만돌린은 Gretry나 Mozart 시대까지 오케스트라 작품에 가끔씩 등장하곤 했다. 그리고 나서 자취를 감추었다가 후에 Verdi[Othello], Mahler[Symphony No.7], Schoenberg[Serenade], Respighi[Roman Festivals], Stravinsky[Agon], Crumb[Ancient Voice of Children] 과 그 외의 몇 작품에서만 다시 찾아볼 수 있다. 만돌린은 바이올린의 현가 똑같은 높이로 한쌍씩 조율된 여덟개의 현을 갖는다. 조율 음역 만돌린은 세레나데의 반주를 위해 고전시대 작곡가들에게 애용되었다. 단음과 중음이 채나 픽크(pick)를 사용하여 뜯어 연주된다. 지속되는 음의 효과는 트레몰로를 연주함으로써 가능한..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 10. 15:37

이러한 악기들 가운데 유일하게 하프만이 근래 오케스트라의 정규 규성원이지만 다른 악기들도 점차 자주 사용되고 있으며, 특히 작은 규모의 오케스트라에서 자주 볼 수 있다. 모든 작곡가와 관현악 편곡자들은 최근 사용디고 있는 이 뜯어 연주하는 악기들의 현의 수, 조율, 음역, 연주 방법, 그리고 표기 방법 정도는 알아 놓아야 할 것이다. 하프(HARP) 하프는 독주 악기나 반주 악기로서의 긴 역사를 지닌다. 하프는 그 고유의 원리에는 변화없이 음이 수적으로 증가하거나 다양해지는 수차례의 변하를 겪었다. 최종적인 결과로 오늘날의 더블 액션 하프(Double-action harp)가 등장했다. 이 악기는 47개의 현을 가졌으며, 기본적으로 Cb 장조로 조율된다. 즉 각 일곱개의 현이 Cb-Db-Eb-Fb-Gb-..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 8. 13:58

하모닉스 하모닉스에는 자연적인 하모닉스와 인위적인 하모닉스 두가지가 있다. >아래 페이지 참고. https://letsstudymusic.tistory.com/8 현악기에 대한 이해(String Instruments) 07 ㅣ 약음기, 하모닉스 약음기의 사용(WITH MUTE) 이태리어: con sordino, 불어: avec sourdine, 독일어: mit Dampfer 모든 현악기에는 약음기를 사용할 수 있다. 약음기 사용에 대한 일반적인 기호로는 con sordino가 있다. 이때마다.. letsstudymusic.tistory.com 그러나 독주곡이나 바오일린을 포함한 실내악에서, 작곡자들은 바이올린 연주자들에게 이미 알려진 하모닉스 이상의 다른 하모닉스를 연주할 것을 요구해왔다. 1. 오케스트..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 1. 22:38