사운드의 모든 것

약음기의 사용어떤 목관 악기에도 약음기는 없으나 작곡가들은 약음화된 소리를 요구해왔다. 흔히 목관 연주자틀은 옷감이나 손수건을 입구부분으로 채워 넣음으로써，혹은 손으로 나팔 (bell) 이 시작되는 끝부분을 덮음으로써 약음 효과를 낸다.  플루트에서는 불기능하다.  다중음 연주(Multiphonics)와 그 외의 특수효과지난 20년 동안 많은 특수효과들이 목관 악기를 위해 개발되어 왔다. 가장 극단적인 예가 바로 이 다중음 연주 (multiphonics) 인데 이것은 한 음 이상의 음이 동시에 소리나는 것을 의미한다. 모두가 이러한 주법을 연주해 낼 수 있 는 것이 아니며 어떤 중음주법 (double - stops) 들 조차도 악기의 특정한 모델에서만 가능하므로 여기에는 아직 논쟁의 소지가 있다. 비록 ..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2024. 5. 31. 18:14

플라터 텅잉 (Fluttertongue) 이것은 기보나 그 사용 목적에 있어서 현악기의 반복 횟수에 제한없는 트레몰로와 다름없는 특수효과이다. 물론 소리는 다른데， 그것은 ‘윙’하며 구르는 소리와 같다. 이 효과는 혀를 빠르게 굴리거나 진동시킴으로써， 혹은 길게 발음되는 후음인 ‘r’을 목에서 굴려 소리냄으로써 만들어 낼 수 있다. 이 주법은 모든 플루트， 클라리넷， 색소폰에서는 연주해내기가 비교적 쉽다. 그러나 비록 2세기 작품에서 지주 볼 수는 있지만 오보에나 바순에서 이 주법은 훨씬 더 어렵다. 플라터텅잉은 긴 음에서 요구되어 질 수도 있고， 혹은 어떤 빠르거나 느린 패시치 전체가 플라터텅앵으로 연주될 수 있다. 파트보에는 반복 횟수의 제한이 없는 트레몰로와 같에 음표기둥의 중간이나 혹은 온음표 위..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2024. 5. 30. 17:23

비브라토 (Vibrato)현악기에서 비브라토를 하기위해 현 위에서 손가락을 진동시킴으로써 음이 풍부해지는 것과 같이, 목관 악기에서도 같은 방법이 적용될 수 있다. 비브라토는 네가지 방법 중 한가지로 공기 기둥의 진동을 다소 빠르게 발생시킴으로써 만들어낼 수 있다. 4가지 Embourchure( 앙부쉬르)1. 입술과 턱 부분에 의해 (클라리넷과 색소폰에서는 일반적이나 오보에와 바순에서는 드물다.) 2. 목 근육에 의해(가끔 플루트에서.) 3. 복부 근육에 의해(오보에와 바순에서일반적임.) 4.  목과 복부근육의 결합에 의해(플루트에서 일반적임.) 첫번째 방법은 위험하다. 왜냐하면, 그 방법은 embouchure에 나쁜 영향을 줄 수도 있기 때문이다. 그래서 다른 세가지 방법이 선호된다. 좋은 연주자라면 ..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2024. 5. 29. 17:48

이조악기는 기보된 음과는 다르게 소리나는 음들을 연주한다. 다시 말해 연주자가 쉽게 읽고 자연스럽게 운지해내면서도 음악이 요구하는 음들을 소리내도록 파트보를 이조하는 일은 작곡자 혹은 편곡자가 한다.   작곡자는 위의 두 악구가 각각 다른 음정으로 조율된 두개의 악기에서 연주되므로， 그 두 악기가 다르게 소리난다는 사실을 인식하면서 Bb 조 클라리넷과 A조 클라리넷을 위한 같은 음들을 쓴 것이다. 또한 직곡자는 클라리넷 연주자가 악기를 교환할 수 있을 만큼의 충분히 긴 쉼표를 주었다. 만약 작곡자가 클라리넷 연주자에게 두 개의 악구를 같은 클라리넷으로 연주할 것을 원한다면 음악은 다음과 같이 기보될 것이다.  같은 종류의 악기가 여러 조로 이조되어야 했던 주된 이유는 이 악기들의 기계적인 장치가 완성되기..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2024. 5. 27. 17:34

리드를 사용하는 관악기(Reed Aerophones)목관 파트는 아마도 오케스트라내에서 가장 분쟁이 심한 부분일 것이다. 그 이유는 목관 악기족이 대체적으로 이질적인 악기들로 구성되어 있기 때문이다. 목관 악기들은 서로 음정을 맞추는 일조차도 무척 어려울 것이며， 이렇게 특색있고 각기 다른 악기들간에 균형이나 조회를 이루어 낸다는 것은 최상의 연주자들에게나 가능한 일일 것이다. 심지어 “목관(Woodwinds) "이란 단어는 이 악기족을 정확히 묘사하기 때문이라기 보다는 단순히 편리하기 때문에 사용하는 용어이다. 색소폰을 제외한 목관 악기족의 주요한 모든 악기들이 한때는 실제 나무로 만들어졌지만 이제는 더이상 그렇지 않다. 플루트는 요즈음 금， 은， 그리고 플라티눔 등 여러 종류의 금속으로 만들어지고 있..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2024. 5. 24. 16:15

현악의 화성적 사용 (HOMOPHONIC WRITING FOR STRINGS) 호모포닉한 혹은 화성적인 패시지에 있어서 음을 어떻게 분배하느냐는것은 아주 중요한 일이다. 음과 음 사이의 간격, 음역 그리고 선율적 가능성들은 누가 어떠한 음을 연주하느냐를 정확하게 결정함에 있어 아주 중요한 요소로 작용한다. 특별히 모든 악기간의 음색이 아주 흡사한 현악기 합주에 있어서 더 그렇다. 먼저 몇몇 화성들만 분리하여 생각한 후, 작품으로부터 발췌한 훌륭한 패시지를 공부하도록 하자. 우리는 이미 악기에 관해 개별저긍로 논의한 장에서 배음열의 중요성에 대해 언급한 바 있다. 화음의 구성음들 사이의 간격을 조정하는 일과 중복하는 일에 있어, 우리는 한번 더 이 배음의 현상에 관하여 생각해 볼 필요가 있다. 아래에는 E..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 24. 16:31

대위법적 구조 하나의 선율에 또 다른 선율이 부가된 두 선율은 대위법적인 구조를 만든다는 사실을 우리는 이미 알고 있지만 관현악 편곡의 난점을 안고 있는 오케스트라 음악에 있어서, 전경(foreground), 중경(middleground), 배경(background)를 어떻게 처리하느냐 하는 문제는 미지수이다. 여기에는 두 가지 면에서 어려움이 있다 할 수 있는데, 첫번째로 이 세가지 요소를 분류해서 듣는 사람들이 소재를 이해하는데 어떤 것이 더 우위인지 알도록 해야 한다. 두번째로 작곡자는 음색을 선택하는데 너무나 많은 가능성이 있기 때문에 자신의 선택권을 제한해야 한다. 특별히 어떤 패시지가 한번 이상 반복될 때 더 그렇다. 다음의 Beethoven 교향곡 7번 2악장에서 그는 제1바이올린으로 하여금..

카테고리 없음 2022. 3. 23. 15:57

https://letsstudymusic.tistory.com/20 현악 앙상블을 위한 스코어링ㅣ전경, 중경, 배경 전경-중경-배경(FOREGROUND-MIDDLEGROUND-BACKROUND) 대위법적이든 화성적이든 혹은 그것이 반주음악이든 거의 모든 종류의 음악이 현악 오케스트라를 위해 작곡되어졌다. 다음의 세가지 개념은 앙상블에 letsstudymusic.tistory.com 배경 소재의 분배 우리가 이 예에 관한 논의를 끝내기 전에, 배경의 소재들이 이 예에서 어떻게 분배되었는지를 주목해보자. 많은 전문적인 관현악 편곡자들은 배경 소재들을 주선율의 음역과 거리를 두어 배치할 것을 권장한다. 몇가지 예에서, 특별히 전경과 배경이 유사한 색채를 지니는 악기에 의해 연주될 경우, 이 조언은 아주 적합하..

관현악기법(ORCHESTRATION) 2022. 3. 15. 13:42